INTERROGANTES QUE TIENEN VIDA EN LA REALIDAD DE LOS CIUDADANOS
Por Viridiana Nárud

El ideal de las utopías permite a los hombres (homo sapiens) la creación de una mejor sociedad. Las palabras tienen una relación de simultaneidad entre el hombre y el mundo. Nombrar es crear. Si guardamos silencio y creemos que la Esperanza es sólo una palabra cooptada por los políticos, ésta se pierde, se guarda silencio y desprovisto del verbo deja de crear su propio mundo.

Al asistir a la “Charlatería el ágora”, intervención protagonizada por los actores de la compañía Teatro Entre2, se generaron distintas interrogantes: qué es la libertad, la democracia, la esperanza y la participación ciudadana. Interrogantes que comenzaron a tener respuesta, no en el plano de las ideas, si no, en la realidad. Al llegar al parque me encontré con los actores en plena discusión con policías que estaban salvaguardando el orden. Hacía apenas ocho días lo vecinos de la colonia consiguieron que los sonideros de los danzoneros se apagaran y que el parque dejara de ser un punto de encuentro entre esta comunidad.

Los actores se encontraban indignados por no poder intervenir las calles. Resulta que existe una ley que prohíbe cualquier tipo de intervención en la calles sin previo aviso a la autoridades. Las calles no son tuyas. Ese es el mensaje. Al ver esto la primera pregunta que se me presentó fue: ¿qué es la libertad? Indignados y frustrados por la imposibilidad de intervenir el espacio, uno de los actores de origen francés, se acercó a dialogar con los policías, quienes le pidieron que guardara silencio. Todos tienen derecho a manifestarse, menos él que es extranjero.

Ya reestablecido el diálogo, dos vecinas se acercan para apoyar al grupo teatral explicando que tienen cuatro años luchando para que los sonideros de La Ciudadela se vayan. Resulta que con la migración de los sonideros de La Alameda a La Ciudadela hace cuatro años, el barrio comenzó a sufrir severos estragos en su seguridad. Durante los fines de semana no podían descansar y en las noches la prostitución de hombres y adultos mayores hacía imposible el libre tránsito de las calles. Me dijeron que nada de eso pasaba hacía cuatro años. Se encontraban incrédulas ante el hecho de que ningún medio les diera voz.

Esas dos mujeres eran representantes vivas de la participación ciudadana y cómo es posible transformar el entorno a través de la acción y el diálogo. Luchadoras de varias causas, nos fueron mostrando que no sólo han peleado por liberar La Ciudadela del peligro a pesar de las amenazas que viven, también nos dijeron cómo han batallado por tener un hogar y cómo después de distintos enfrentamientos con las autoridades lograron que el gobierno del Distrito Federal, encabezado en aquel entonces por Andrés Manuel López Obrador, les otorgara un hogar a través del Instituto de la Vivienda (INVI).

Los actores que pensaban hacer una intervención resultaron intervenidos. Tuvieron que deshacerse de sus mesas y sillas para poder continuar. Un policía, con apoyo de las vecinas que encabezan una especie de comité vecinal, accedió de forma amable a que continuaran su intervención ya intervenida.

Lo sorprendente de esta intervención que pensaba cuestionar qué es la democracia y la participación ciudadana, pasó a segundo término para demostrar que sus interrogantes tienen vida en la realidad de los ciudadanos. Esas dos mujeres que lucharon por tener un hogar, por sacar a los sonideros y la prostitución del parque protagonizaron las interrogantes del grupo para demostrar que los héroes y heroínas existen y no son sólo parte de un cuestionamiento teatral. Nos mostraron con hechos lo que dice Noam Chomsky: que los grandes cambios surgen en pequeños grupos ciudadanos y que no son los políticos los que hacen los cambios.

“¿Y ágora qué?” es un proceso artístico multidisciplinario que reflexiona sobre democracia y participación ciudadana interviniendo diversos espacios de la Ciudad de México. Inició en junio y hasta diciembre de 2018 estimulará la fibra democrática de los transeúntes. Las próximas intervenciones de la compañía franco-mexicana en noviembre son:

Puedes conocer más visitando teatroentre2.org
 
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* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.

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Cuentos escénicos acerca de guerras y un pueblo fantasma

Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

El miedo, en sociedades que se encuentran en descomposición, culmina en pánico. Fobos (pánico), hijo de Ares, acompañaba a su padre en las guerras y su fin era la destrucción de la raza humana. En la actualidad nos encontramos en una guerra en donde las transnacionales y los países más ricos del mundo someten a los países en “vías de desarrollo” a guerras interminables. El arte, que se encuentra en resistencia, que observa y resiente los cambios tiene la necesidad de hablar de la crueldad actual utilizando como pretexto el futuro.

Diego Álvarez es un autor preocupado por el futuro, al menos, en sus últimas obras como Raíz, Animalia y ahora Gettho Gangata (Cuentos escénicos acerca de guerras y un pueblo fantasma) es lo que refleja. Los dispositivos multimedia en esta obra son menos complejos puesto que son menos necesarios. Sin embargo, la escenografía e iluminación al enfrentarse a un espacio tan reducido como el Foro de Bellescene impide que uno como espectador pueda seguir el rastro emocional de las dos actrices.

La estructura dramática no lineal de la obra se complejiza debido a que existen múltiples cuentos dentro de la trama principal. Los subtemas sólo sirven para reforzar el tema principal, el miedo en la guerra y la destrucción de la raza humana. Mi intuición como seguidora de Diego Álvarez es que esta obra es el cúmulo de nuevas obsesiones que pronto irán detonando en nuevas obras. Su dramaturgia regresa a tocar fibras emocionales alejándose de la racionalidad que lo venía acompañando en sus tres últimas obras. El terror que acompaña este texto puede resultar cruel, sin embargo, esta crueldad sólo podría afectar a audiencias hipócritas ya que la realidad es superada por la ficción.

Para mí, Diego continúa siendo un referente de resistencia en el teatro nacional. Me interesa ver la evolución de sus obras y cómo incorpora nuevas tecnologías en un país en donde los presupuestos de producción apenas alcanzan para los sueldos de los actores y el equipo. Gettho Gangata anuncia una evolución en el trabajo del director y dramaturgo y el resultado de ésta se verá en sus siguientes obras.

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La obra escrita y dirigida por Diego Álvarez Robledo, ofrecerá funciones hasta el 21 de noviembre en el Foro Bellescene (zempoala 90, narvarte oriente), miércoles 8:30 pm. Entrada General $250

Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE es una obra infantil necesaria en estos tiempos. Hace unos días con una amiga que es artista visual y maestra de alumnos de preparatoria me decía que nos encontramos en una época de transición en donde los géneros cada vez se encuentran menos trazados. Nuestro gobierno e instituciones se están quedando atrás, no los jóvenes. Estas palabras se convirtieron en un hecho al asistir a esta obra.

Escrita por Perla Szuchmacher y dirigida por Artús Chávez, la historia parte de un clisé. En un mundo fantástico en donde la realeza y princesas con cara de sapo conviven, un príncipe es obligado a casarse. El joven triste y meditabundo por la decisión de su madre comenzará una aventura en donde, por el título de la obra, conocemos su final.

La obra no sólo es necesaria por los tiempos de cambio que vivimos, también permite ver a los niños con naturalidad lo que una sociedad puede llegar a prohibir, como el amor. La producción de la obra también destaca. El equipo de creativos se encuentra muy bien pensado. Artus Chávez como director entiende el ritmo de la obra y sus matices manteniendo a los niños emocionados y entretenidos. Ni un niño se aburrió en la sala.

Para mí fue muy emocionante asistir a una obra que no sólo habla de temáticas necesarias dentro de una sociedad que se enfrenta a cambios de paradigmas, también la producción resultó un placer. Porque el cuidado de los pequeños detalles unidos a los grandes, que implican desde la elección del texto, la del equipo y su ejecución termina siendo para el espectador una experiencia que hace desear regresar ir al teatro. PRÍNCIPE Y PRÍNCIPE es una obra entretenida y valiosa en nuestra presente y futura historia.

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La obra escrita por Perla Szuchmacher, bajo la dirección de Artús Chávez, ofrecerá funciones hasta el 7 de octubre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, sábados y domingos a las 13:00.

Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

Es un monólogo que recrea, a través de la memoria, un amor de juventud. El pretexto: las calles del centro y su vertiginosidad. Un joven trata de retratar un amor perdido a través de sus recuerdos y las calles que lo vieron nacer. Sin embargo, existe una estructura endeble en la dramaturgia, que conecta más con la historia del centro que con las emociones del personaje, lo que provoca que el ritmo caiga abruptamente.
La dirección de Abigail Sánchez se muestra poco reflexiva ya que en su intención de utilizar de manera indiscriminada los cambios de luz y un exceso en la música se pierde un poco la dirección de actores, que al ser un monólogo pierde claridad al hacer partícipe a otro músico que no es actor.
“Memoria en el asfalto” mantiene atento al espectador, que en distintos momentos se pierde por lo ya mencionado, con un trabajo honesto por parte del colectivo que aún necesita depurar lo que será su voz en un futuro.

Dramaturgia: Aldo Martínez Sandoval.
Dirección: Abigail Sánchez Cué.
Elenco: Diego Calderón, Francisco Buentello.
Teatro La Capilla (Madrid No. 13, Del Carmen Coyoacán)
Del 1 al 22 de septiembre de 2018. Sábados 7 pm.
Entrada general $200