Lento se muere por falta de prisa

Artemisa Téllez*

Una familia norteamericana disfuncional, se reúne en torno al tradicional apple pie para festejar un cumpleaños. Mientras el único miembro varón se encuentra peleando en Vietnam, su abuela, madre, hermana y prometida se hacen trizas en una guerra intramuros no por ello menos devastadora.

Con estupendos vestuario y escenografía, esta obra nos invita a reflexionar sobre todo eso que entendemos por paz y lo que contribuimos para que sea una utopía cada día más inviable.

War pie
Hasta el 3 de agosto
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribers
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Por Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

Reconocida por su autor y director Alejandro Ricaño como una obra que se apega al realismo mágico, “El amor de las luciérnagas”, desdibuja los límites de lo posible e imposible. María 1 (Sonia Franco), es desdoblada en otras Marías: María 2 (Ana Zavala) y María 3 (Sofía Sylwin), quienes nos hacen viajar por su memoria, hacia su pasado y origen.

Un inesperado acontecimiento lleva a María hacia la búsqueda de sí misma, tanto en un sentido físico como en un sentido espiritual. Estando en Noruega con el pretexto de olvidarse de Rómulo (Pablo Marín), quien fuera “el amor de su vida”, se enfrenta con un duplicado de ella misma, una mujer que no sólo posee una apariencia idéntica a la suya, sino que además comienza a apropiarse de su vida. Tener una doble la hace mirarse y entenderse, no es perfecta y nunca lo será: “¿Qué buscas en la noche con tu farola opaca?” repetirá citando a Pellicer.

En esta situación confusa y poco realista, mas no imposible en el teatro, María, acompañada de su alocada amiga Lola (Sara Pinet) se enfrenta al reconocimiento de sí misma. Viaja para encontrar a su otra yo, reapropiarse de su vida y recuperar a Rómulo, el amor intermitente cual brillo de luciérnaga. Cuando en el viaje conoce a Ramón (Hamlet Ramírez), laudero de jaranas, sentirá otra forma de amor, comprenderá que es tiempo de soltar, de concluir el viaje.

La narración, los saltos temporales, los juegos espaciales y los que ocurren entre la realidad y la ficción, dotan a “El amor de las luciérnagas” de un carácter literario, insertando en la cotidianidad de los personajes acontecimientos fantásticos y anormales que son aceptados como reales; la palabra y la narración tienen suma relevancia para construir los espacios y situarnos en el tiempo.

Es una obra con un ritmo ágil, con buen sentido del humor que acompaña la poética y profundidad de los diálogos. Visualmente es armoniosa, tanto en los movimientos sincronizados de los personajes, los cuadros que se construyen para narrar o representar una acción, como en los colores terrosos del vestuario y la iluminación. Además, tres maletas que acompañan a María en todos sus viajes, una silla, un teléfono, los múltiples focos que se prenden y apagan a lo largo de la trama, y que representan las luciérnagas con sus luces intermitentes, para iluminar el camino de quien busca el amor; son los elementos escenográficos que están siempre presentes para significar la historia, todo esto recrea un ambiente onírico en medio de la realidad.

Vayan al teatro y construyan su propio viaje.

El amor de las luciérnagas
Autor y director: Alejandro Ricaño
Con: Sonia Franco, Ana Zavala, Sofía Sylwin, Sara Pinet, Hamlet Ramírez, Pablo Marín y Miguel Romero
Teatro Helénico
Del 11 de junio al 20 de agosto
Miércoles 20:30 hrs.
Duración 80 minutos
Costo: $150 MXN.

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo en España, posee un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.

Por Pablo Iván García (@garciapabloivan)

Con una gran presencia escénica, Tato Alexander conduce este monólogo escrito por el dramaturgo norteamericano Don Nigro, cuya narración en forma thriller nos lleva a explorar la figura del demonio como parte de nuestra identidad.

Montada en un pequeño espacio del Foro Shakespeare -bautizado como Caja Fuerte-, lo que caracteriza a esta obra es la diversidad de trazos y tareas escénicas que lleva a cabo la protagonista, al interior de una habitación con 20 espectadores sentados hombro a hombro.

La proxemia entre Alexander y el público genera intimidad y complicidad. Una Historia del Diablo plantea, en principio, el conflicto de una mujer que busca explicaciones para algunos sucesos de su vida cotidiana.
Entre otros autores, Carl Jung encontró más similitudes que diferencias entre las figuras del dios y el demonio judeocristianos. Este montaje pone en entredicho dichas distinciones y hace hincapié en la búsqueda de la maldad al interior de nosotros mismos.

Conforme avanzan las escenas, pasamos de las pesquisas que lleva a cabo una mujer asediada por la sospecha, a la exploración de una hija sobre la compleja relación con sus padres y el modo en que los descendientes recrean -casi siempre- las tragedias de sus progenitores.

“El sacrificio con sangre es la única verdad de la religión”, afirma la chica en estado de éxtasis. Expuesto a momentos de intensidad dramática, el público se divierte también con diálogos plagados de ironía, puestos en boca de una actriz que tiene tal vez mayor veta para la comedia, pero que sin duda atrapa al espectador de principio a fin, en una obra oscura y, hasta cierto punto, transgresora.

Una historia del diablo
Dramaturgia: Don Nigro
Dirección: Itari Marta
Con: Tato Alexander
Foro Shakespeare
Zamora 7, Condesa
Viernes 20:45, sábados 20:30 y domingos 18:30 hrs

Por Mireya Flores Marín (@MireyaFloresM)*

Escrita y dirigida por Bárbara Colio “Vuelve cuando hayas ganado la guerra” pone en escena la indiferencia como síntoma común entre los jóvenes respecto a la política, la sociedad y la humanidad; por tanto, qué sentido tiene una guerra y sobre todo para qué luchar contra ella, si todo ha de continuar igual. Así, a través de los personajes nos muestra una humanidad intolerante, racista, apática, temerosa y solitaria; pues, siempre resulta más sencillo criticar, huir, culpar e ignorar al otro, que mirar hacia uno mismo y librar tu propia guerra.

El reencuentro entre dos hermanos, cuates, es el motivo para congregarnos una noche en casa de Ofelia (Karina Díaz); un pequeño departamento en la Ciudad de México, donde “se vive bien”, esto pese a tener que lidiar con las constantes marchas y protestas -contra las mismas cosas de siempre- que se realizan en las calles, justo debajo de donde ella vive.

Miguel (Alejandro Morales), hermano de Ofe, ha vuelto desde España para la exposición de su obra en una importante galería; sin embargo, algo ocurre esa noche que en medio de la inauguración tienen que salir corriendo. Javier (Pedro de Tavira Egurrola) amigo de Ofe y quien curiosamente nunca la deja sola, ayuda a los dos hermanos a escapar del acoso de la prensa.

Ya en casa, acompañados de vino y entre conversaciones que se enciman una sobre la otra, e historias que se cuentan más de una vez, se hace evidente el distanciamiento entre Ofe y Miguel. Javi trata de ser el conciliador, pero, él también tiene sus conflictos porque “estar aquí no es volver, nosotros estamos aquí y no somos los mismos”.

“Vuelve cuando hayas ganado la guerra”, sin ser pesimista, nos habla de tener el valor de dejar el pasado atrás, curar las heridas, y enfrentar las batallas que se han postergado, sólo así es posible el reencuentro con uno mismo, con el otro y con los demás.

Dramaturgia y dirección: Bárbara Colio
Elenco: Alejandro Morales / Karina Díaz / Pedro de Tavira Egurrola.
Diseño de espacio e iluminación: Edgar Sánchez y Bárbara Colio.
Escenofonía: Pedro de Tavira Egurrola
Temporada: del 4 de junio al 27 de agosto los miércoles a las 21:00 horas
Espacio Urgente 1 del Foro Shakespeare
Duración 75 minutos
Cupo limitado. Contacto: reservasparalaguerra@gmail.com
Boletos en taquilla y sistema Ticket Master

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo en España, posee un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.