Una mirada humana y diferente de Brecht con pretexto Coriolano
Jose Manuel Lira C. (@jomalira)*

En 1966 Günter Grass escribe el texto dramático “Los Plebeyos Ensayan la Insurección”, en la que un grupo de trabajadores de la construcción, para tener mayor fuerza al manifestarse en contra del estado, se presentan en un teatro de Berlín ante el director Bertolt Brecht para pedirle les firmara un manifiesto. Sólo que Brecht se niega a firmar el documento, al ver la situación represora que se vivía en ese momento.

Con esta obra Günter Grass nos presenta a un Brecht que nunca dejó de estar comprometido con sus ideales, pero que se encuentra en una disyuntiva personal muy fuerte al no saber si tomar partido o no. Y es aquí, en este no tomar partido ni ser adulador donde se hace la comparación entre el director y el Coriolano de Shakespeare. Esta obra es una ficción de un hecho histórico real, que representa la primer insurrección de obreros en la Alemania Oriental (comunista), la cual fue reprimida con tanques por las fuerzas soviéticas.

Un montaje destacable que invita a la reflexión del espectador, con los actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) Emma Dib, Everardo Arzate, David Calderón, Luis Rábago, Mariana Gajá, Israel Antonio Rojas, Enrique Arreola, Misha Arias De La Cantolla, Eduardo Candás, Antonio García, Adrián Aguirre, Ricardo Leal, Oscar Narváez, Carlos Orozco, Renata Ramos, Juan Carlos Remolina, Israel Islas, Esteban Soberanes, Roberto Soto, Rodrigo Vázquez, Diego Jáuregui, y actores invitados estudiantes de la ENAT Giuseppe Verástegui González, Alecks Romero, Eduardo Treviño, Luis Miguel Moreno, Edgar Landa, Hugo Gutiérrez y con Luis Manuel Corona; dirigido por Martín Acosta, escenografía de Jorge Ballina, que presenta el espacio vacío rodeado por muros donde los actores ensayan la puesta en escena.

Es parte de la trilogía Coriolano de la CNT, montando “Coriolano I” de W. Shakespeare, dir. David Olguín, y “Coriolano II” de Bertolt Brecht”, dir. Alberto Villareal.

Coriolano III. Los Plebeyos Ensayan la Insurección.
Teatro Julio Jiménez Rueda
Av. De la República no. 154, col. Tabacalera
Jueves a Sábado, 19 hrs; Domingo 18 hrs.
28 a 31 de octubre y 27 a 30 de noviembre.
Entrada general: $150 pesos, descuento a estudiantes, maestros e INAPAM del 50%, jueves de teatro en $30 el boleto y con tarjeta de Gente de Teatro en $45.

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en
Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral

Cuando la vida te escupe en la cara sin parar
Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Malena, una vendedora de jabones para hotel quién aparentemente lo tiene todo: un marido (al que mantiene), un trabajo donde es la “reina” en ventas (y donde sus compañeros la odian), una casa (donde sin saberlo, su marido ha dejado de pagar la renta, quedándose con el dinero), un auto (que no usa porque ni sabe manejar); y una vida con la que ella …se siente bien.

Como suele pasar en las obras del dramaturgo LEGOM -Luis Enrique Gutiérrez Órtiz Monasterio- (“Autoretrato en Sepia”, “Sensacional de Maricones”), las cosas pueden cambiar. Todo lo malo se junta de la noche a la mañana sin decir siquiera “agua va”, simplemente vacía la cubeta con agua helada.

Malena el mismo día pierde el trabajo (que le es quitado por la envidia y mala relación de sus compañeros en el trabajo), la abandona su marido (llevándose el auto y dinero disponibles), es desalojada de su casa (debido a la falta de pago), su madre se muere… e incluso Dios le escupe porque a él también “le caga”. Tendrá que enfrentarse a la vida sola. Acudirá a lugares que nunca esperó y conocerá nuevas personas que le cambiarán la vida …o no, siempre está la posibilidad de regresar al malo conocido, dependiendo el nivel de conformismo.

“Malena o la Femeneidad”, un excelente texto, dirigido por Sixto Castro Santillán (recién ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo 2014 con la obra “Bolito lo Explica Todo…”, y director de las obras “Andrónico”, “Idiotas Contemplando la Nieve”) hará reír de la desgracia ajena… o de la propia.
Con las actuaciones de Yannin Heredia (“Litoral”) y Alan Uribe Villaruel (“Perorata Puberta”, “Piedemonte”) encabezando el elenco, y con Fabiola Mata, Cecilia Zolev, José Pescina y Óscar Serrano Cotán (“El Misántropo”) alternando funciones.

Malena o la Femeneidad
Teatro La Capilla
Madrid no. 13, col. Del Carmen. Coyoacán.
Viernes, 20:30 hrs.
Hasta el 7 de noviembre
Entrada general: $150 pesos, $100 con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.
*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

UN CRIMEN IMPUME
Artemisa Téllez*

Dos mujeres: Rubí Marisol Frayre Escobedo y Marisela Escobedo; la hija, asesinada por su pareja a los dieciséis años, la madre baleada frente al palacio de gobierno por pedir encarcelaran a su asesino; ellas, nosotras, cualquiera: todas… Un crimen que quedó impune, un feminicida confeso que quedó libre y los años y las desapariciones siguen pasando.

La puesta en escena se centra en la desesperada búsqueda de Marisela: la de su hija adolescente enamorada de un joven narco, la de su hija desaparecida, la del cuerpo de su hija asesinada; la desgarradora y final búsqueda de justicia por la espantosa tortura y muerte de Rubí, ante autoridades indolentes y corruptas que facilitaron también el asesinato de ella. Su tragedia nos recuerda al mito de Deméter quien habrá de buscar durante cuarenta años a la joven Perséfone, raptada y llevada al inframundo: El encuentro entre la madre y la hija sólo será posible más allá de este plano y de sus reglas; más allá de la vida.

La escenografía, el vestuario, el trabajo de dirección buscan precisamente llevar al espectador a este sitio de emociones puras: un desierto que bien puede ser Chihuahua, El Hades o Irak; un lugar suspendido en el tiempo, exento de toda particularidad geográfica donde lo único que puede pasar y de hecho pasa es la tragedia de esta madre que es cualquiera y de esta joven que somos todas.

Dos mujeres, basada en un texto original Perlas a los cerdos de Alejandro Román Bahena y adaptada por Ofelia Medina y Raúl Zermeño, se estrena en medio de una coyuntura dolorosa, pero no casual: la muerte a los 76 años de Zermeño, su director, y la huelga de hambre que las madres de las asesinadas en Juárez realizaron durante 15 días afuera de Los Pinos. Al primero se le rindió un largo y sentido homenaje. A las segundas fue dedicada la obra en el día de su estreno: “las amamos y las admiramos, nos duele muchísimo su tragedia”.

Son las palabras de Rosario Castellanos las que cierran esta puesta que queda ardiéndonos sobre la piel: “Recordemos, hasta que la justicia se siente entre nosotros”.

Dos mujeres
De Alejandro Román
Dirección Raúl Zermeño
Reparto: Ofelia Medina y Paola Medina
Foto: Cortesía El Circulo Teatral
Hasta el 16 de diciembre
Círculo teatral
Veracruz 107, Condesa
Sábados 19 hrs. y domingos 18 hrs.
Adolescentes y adultos
$250. Estudiantes, maestros e INAPAM $150

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Por Artemisa Téllez*

Una banca acogedora, la banca favorita, tal vez por seca, por soleada, por tener la mejor vista o por una razón oculta, desconocida para quien la prefiere, pero aún así clara. Una banca en el parque, una banca vacía. En ese lugar se está bien, se piensa bien, se lee bien si se quiere, hasta que alguien más llega. El parque es un lugar público en donde por alguna razón se busca la privacidad, pero el lugar -aún en la banca favorita- no puede negársele a nadie. Ahora que hay alguien más en nuestro espacio muchas cosas pueden pasar. Podrá ser que ese alguien nos hable, nos inquiete con sus opiniones tan dispares de las nuestras, nos acose, nos juzgue, nos quiera coger. Puede ser también que se parezca a nosotros, que nos entendamos, que nos enamoremos…

El juego simultáneo con esas posibilidades, da vida a una obra interesante y divertida: Arrojados al mundo sin cobertor de lana, un accidentado diálogo entre desconocidos que comparten el horror por el mundo y el amor por una misma y precisa banca del parque. El encuentro pasa de fatal a afortunado sin tocar nunca los lugares comunes ni en el discurso ni en la trama.

La puesta en escena, sencilla pero impecable, tiene un ritmo y una dirección que atrapan al espectador; ambos actores (Leticia Cavazos y Marco Treviño) interpretan con magistralidad a sus personajes, en apariencia comunes, pero emocional y psicológicamente muy complejos; todo en fin invita a involucrarse en un juego psicológico tan retador como interesante.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un regalo para todos aquellos que odiamos la trivialidad, el mal clima y el tener que hablar de él.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana
De Mario Cantú Toscano
Dirección Ricardo Delgadillo
Con arco Treviño y Leticia Cavazos
Fotografía Ricardo Castillo Cuevas
Hasta el 31 de octubre
Viernes y sábados 22:30 hrs.
Espacio urgente 2
Foro Shakespeare
Zamora 7, Condesa
$200

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

RETRATANDO HISTORIAS DE LOS OLVIDADOS

Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Historias de aquellos que, en una sociedad capitalista y mediática, parecieran olvidados e inexistentes; aquellos que sólo pueden interactuar ahí, donde no estorban a la gente que tiene empleos y actividades convencionales.

Niños y adolescentes que no poseen mayores sueños ni anhelos, más allá de qué comer al día siguiente, tener ropa y un momento de seguridad; sin embargo, ellos también anhelan, incluso con mayor vehemencia, poder viajar, poder estar con una persona y compartir su existencia. Sólo soñando puedan escapar, aunque sea un momento, de su realidad, una realidad pesada, turbia, que hiede.

A esa edad no les queda más que curtirse y madurar a golpes, golpes de la vida, golpes físicos. “Historias Polaroid”, de Naomi Lizuka, basada en Las Metamorfosis de Ovidio, es dirigida por Mauricio García Lozano y cuenta con las actuaciones de Omar Guadarrama, Jessica Anda, Félix Terán, Yollotl Manzur, Paula Vrelly, Ana Vértiz, Fabiola Chablé, Katya Bizarro, Dulce Mariel, Jorge Escandón y José Reveles.

“Historias Polaroid” recrea el mundo oscuro de aquellos apartados por el sistema, debajo del asfalto y la acera, en medio de la basura, donde el mundo de las drogas y la violencia son parte de su mundo cotidiano.

HISTORIAS POLAROID
Dramaturgia: Naomi Lizuka
Dirección: Mauricio García Lozano
Sótano del Estacionamiento del CENART
Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, Coyoacán
Sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
Hasta el 19 de octubre
Entrada libre, cupo limitado a 60 personas
Llegar una hora antes a taquilla

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe en su blog personal: Expectativa Teatral/