LA BARBARIE A ESCENA
Por: Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

“El cielo de los presos” resulta una obra más que pertinente en nuestro contexto. Sintetiza en pocas escenas uno de los episodios más oscuros en la historia de México: libertad de expresión, lucha social y represión gubernamental son los temas que inundan su discurso, para poner de manifiesto lo peligroso que puede ser tomar las calles en son de protesta.

Cuatro hombres jóvenes son recluidos en una base militar, donde deben enfrentarse, sin mediación alguna por parte de la justicia, a sus temibles captores. Presos políticos cuyo único crimen ha sido hablarle de frente a un régimen intolerante y autoritario.

Chuy (Gilberto Alanís) es un joven de férreas convicciones que se ha unido al movimiento estudiantil, primero como forma de escape, aunque posteriormente por amor auténtico hacia los principios de lucha. Chuy enfrenta un conflicto mayúsculo durante su cautiverio, al encontrarse emparentado con sus propios victimarios.

Lo acompañan en el confinamiento Miguel (David Bernal), joven brigadista ligado a las movilizaciones por su relación con Marisela (Ximena Sastrías), también brigadista y estudiante de Economía. Simón (Amador Martínez) es miembro activo del Consejo Nacional de Huelga y principal objeto de la persecución. Complementan el elenco: Ramiro (Aarón Balderi), padre de familia perteneciente a la clase obrera, arrestado casualmente; Morales (Diego Cornejo) y Pastrana (José Luis Pérez) representan a los autores materiales de esta brutal represión.

“El cielo de los presos” es una obra cruda, que apela a emociones inmediatas en el espectador: compasión por los oprimidos, terror hacia la crueldad, desesperanza hacia un sistema político aberrante. Si algo se le puede reprochar al montaje es precisamente lo explícito de su puesta en escena. Al retratar un hecho histórico, resulta burdo reiterar constantemente la barbarie sobre el escenario, ya que lo verosímil no necesariamente guarda relación directa con lo explícito.

EL CIELO DE LOS PRESOS
Dramaturgia y dirección: Mauricio Bañuelos
Elenco: Gilberto Alanís, David Bernal, Ximena Sastrías, Amador Martínez, Aarón Balderi, Diego Cornejo y José Luis Pérez.
Teatro La Capilla
Madrid No. 13, Col. Del Carmen Coyoacán
Jueves, 20:00 hrs.
(Hasta el 11 de diciembre)

* Dramaturgo

HUIR DE QUIEN SOMOS
Por: Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

La memoria funciona de manera selectiva. Nuestro cerebro filtra aquellos recuerdos que nos permitirán lidiar con las consecuencias de nuestros actos y sobrellevar la vida, pero también es capaz de imaginar y proyectar lo que deseamos.

“Escocia”, del dramaturgo mexicano Gibrán Portela, representa de manera compleja este estado. Un personaje femenino (Esmeralda Pimentel) llega a lo que parecen ser los sanitarios de un edificio abandonado. Al mirarse al espejo no consigue reconocerse y mucho menos explicarse por qué tiene sangre en las manos: se resulta extraña así misma. Después interviene en escena un hombre (Eduardo Castañeda), quien, confiamos, dará sentido a los hechos.

Pimentel destaca por un desenvolvimiento certero y lúdico en el escenario. Entre ambos personajes comienza un juego dramático donde cada uno representa roles distintos: la prostituta y el guardaespaldas; la actriz y el productor; la niña y el padre; dos adolescentes en pleno despertar al amor, etcétera. Todo ello para presentar ese constante deseo humano de escapar de quienes somos, renunciar a la carga que implica asumir las consecuencias de nuestros actos y la dificultad de entender que “el hubiera no existe”.

“Escocia” plantea situaciones donde el tiempo y el espacio burlan todo orden lógico. Las experiencias de los personajes son narradas como acción en tiempo presente, como recuerdo, o como una proyección de sus vidas a futuro. Historias de amor falibles, que traen un desenlace pesimista aunque cabal, pues los personajes han perdido el tiempo en recuerdos, en imaginar e idealizar, mientras su realidad los absorbe.

La extrañeza consigue permear toda la obra: la confusión de no saber quiénes son estos personajes, qué hacen ahí y qué está pasando. Las expectativas son bien construidas por el director Adrián Darío Rosales, sin embargo no consiguen sostenerse debido a los constantes saltos temporales, espaciales y cambios de roles, que no resultan totalmente efectivos: en lugar de aclarar la situación, la vuelven enredada, provocando cansancio en el espectador.

El tono irónico, que sobresale en las escenas que buscan remontarnos a momentos clichés del cine, se desgasta por su repetición. La escenografía se reduce a mostrar la estructura de un sanitario, no invita a recrear los diversos espacios propuestos por las voces de los personajes; incluso llega a percibirse como un obstáculo para el movimiento de estos.

A pesar de los elementos que dificultan su apreciación, “Escocia” destaca por el tema planteado: porque propone vivir en el presente, atrevernos a construirnos en el aquí y ahora, en lugar de recrear un pasado que suponemos mejor, o imaginar un futuro que promete un final feliz.

ESCOCIA
Dramaturgia: Gibrán Portela
Dirección: Adrián Darío Rosales
Actúan: Esmeralda Pimentel y Eduardo Castañeda
Foro Lucerna
Calle Lucerna no. 64 esquina Milán, col. Juárez
Lunes 20:30 hrs.
(Hasta el 22 de diciembre)

*Mireya Flores cuenta con un máster en Artes Escénicas (Universidad de Vigo, España); tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos (OEI/ UAM); es licenciada en Ciencias de la Cultura (UCSJ). Además, tiene formación en danza y teatro.

EMPRENDER EL VIAJE Y VOLAR
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Con la obra “Pájaro”, la compañía Idiotas Teatro obtuvo reconocimientos en el extranjero; entre ellos, el premio otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de Nueva York, en 2013. Ahora este montaje regresa a escena, después de exitosas temporadas en el Centro Nacional de las Artes y el Teatro La Capilla de la ciudad de México.

Se trata de una obra que otorga a los niños la categoría de seres humanos pensantes y merecedores de un teatro de calidad, que les hable sin pretensiones y sin banalidades, con actuaciones sobresalientes e historias interesantes. Un teatro apto, no sólo para los infantes, sino para todo público.

La anécdota, sencilla y original, muestra a dos hombres que deciden crear un invento, un artefacto con el que puedan elevarse y volar -uno de los sueños más antiguos del ser humano-. Ambos tienen una relación afectiva, la cual será puesta a prueba conforme avanza la trama.

Una obra sumamente divertida, con músicos en vivo, que muestra la importancia de los sueños para impulsarnos y lograr nuestras metas, de la mano del trabajo en equipo. “Pájaro” también se caracteriza por el sello distintivo de esta compañía: teatro clown, sin el empleo de una sola palabra, demostrando que el lenguaje oral no siempre es necesario.

PÁJARO
Dirección: Lucía Pardo Ríos y Karla Armendáriz
Elenco: Fernando Reyes y Cristian David
Teatro Orientación
Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma y Campo Marte, Polanco
Sábados y domingos, 12:30 hrs.
(Hasta el 14 de diciembre)
$80.00 (descuento a estudiantes, maestros e INAPAM del 50%)

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Blog personal: expectativateatral.wordpress.com

Encontrar a alguien con tus mismos intereses

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Una época en que la Tierra se ha cubierto de nieve y donde aparentemente sólo existen Imaní y Abba, su hija, llega a sus vidas un niño cuyo nombre es Asimov. Un amigo con el que Abba podrá jugar y platicar, y que le hará pensar y reflexionar a Imaní acerca de muchas cosas de sí misma y de reencontrarse con su pasado.

Y es que Imaní vive inventando, creando cosas nuevas que les ayuden en su día a día, incluso robots, pero a veces, dormida, suele levantarse del sueño para hacer más cosas, sólo que no siempre logra recordarlas.

Abba, por otro lado, llega a sentirse muy sola, únicamente repasando las tres leyes de la robótica -que hablan acerca de que los robots no deben dañar a los humanos, seguir sus órdenes y tratar de protegerse a ellos mismos después de haber cumplido con las leyes anteriores-, así que cuando llega Asimov y se da cuenta que él también las conoce y sabe sobre estas, encuentra un compañero que la entienda y tenga los mismos intereses.

“Asimov” es una obra infantil conmovedora, con una producción sumamente atractiva y llamativa: escenografía compuesta de luces que alude al hielo, y a inventos hechos con residuos de metal y aparatos electrónicos viejos, además de incluir al público con el paso de una tela, y aventando bolas simulando la nieve, todo esto mezclado con proyecciones en pantalla donde se ven las estrellas, y auroras boreales. Una obra con un personaje humano y dos títeres que resulta sumamente atractiva para los niños y los adultos.

Violeta Isfel interpreta el papel de Imaní, Hiram Molina y Anabel Domínguez están a cargo de la dirección y del manejo de títeres en escena, el texto es del propio Hiram Molina y la producción de Eloy Hernández, Mariano Ducombs y Andrés Naime.

Asimov
Foro Lucerna
Lucerna 64
Domingos 11:30 y 13:30 horas,
Hasta el 21 de diciembre de 2014.
$250 general

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

O LA FERIA Y CÓMO TE FUE
Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

No se sabe lo que es el amor hasta que ha pasado. No se sabe lo que vale hasta que se vuelve imposible y es este péndulo posibilidad-imposibilidad todo lo que conocemos de él, duende inasible, paranoia colectiva, invento de la TV…

Un triángulo entre amantes homosexuales, dos con nombre, con rostro, con historia y uno más, uno que es al mismo tiempo la sombra de un romance pasado o de los muchos que pueden seguir.

Original del dramaturgo británico Ben Webb y traducida, adaptada y dirigida por Mariano Ruiz, El bien y mal amado es una historia de amor y desamor entre hombres con la que cualquiera podría identificarse, pero con el humor y estilo que sólo puede una jota en una noche de viernes.

El bien y mal amado
Hasta el 21 de diciembre de 2014.
Viernes 20 hrs.
Foro urgente 2.
Foro Shakespeare
Zamora 7, Col. Condesa
Adolescentes y adultos
$200
Promoción comunidad #distritoteatral: 2×1 para todos los que digan que lo vieron en Distrito Teatral

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Cuarenta años sin vivir

Artemisa Téllez*

En una noche de tormenta, el enamorado de Raquel le sugiere que por esta ocasión no vayan al cine. Discuten, por primera vez, a ella no le importa mojarse. Minutos después la madre de ella la llama desde la habitación contígua, vocifera, se aproxima, abre la puerta…

El primer encuentro entre el novio de Raquel y Hortensia, su madre, revelarán ante nuestros ojos la difícil relación de ellas, su historia de vida y los secretos más íntimos de su pequeña familia.

SIE7E, una obra dolorosa e íntima que nos hace reflejarnos en todo eso que la familia tiene de ancla y de destino fatal.

SIE7E
Hasta el 1o de noviembre
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribers
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Ramito de mis caprichos…

Artemisa Téllez*

Noche cerrada, noche caliente y pesada bajo la luz de la luna. Un hombre enloquecido de deseo y una novia que no piensa darle el sí hasta que junte suficiente dinero como para pagar una boda elegante. Noche de perros y grillos en un pueblo rural de México como suspendido en el tiempo. Noche de promesas absurdas, de pasiones que se desbordan y que persiguen enfurecidas hasta hacer daño…

Azul deseo es una adaptación libre del cuento “El ramo azul” de Octavio Paz, una obra que transporta a los espectadores a la fantasía pesadillesca del deseo incontenible y sus más insospechadas consecuencias.

Azul Deseo
Hasta el 1o de noviembre
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribers
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica