ABRIRLE LOS BRAZOS AL AMOR

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)*

Disfruto del teatro que me hace reírme de mi misma. Disfruto del teatro con el que me identifico porque me deja pensando o al menos me muestra algo de mí que no me había detenido a conversar conmigo misma. Disfruto del teatro que me lleva a abrir conversaciones nuevas con las personas que están en mi vida. Por todo lo anterior disfruté de ir a ver PULMONES el jueves pasado. Después de un año de haberla visto en su temporada de estreno, me sigue haciendo reír y me sigue dejando preguntas a responder.

 

En PULMONES, una pareja joven está teniendo una conversación sobre si traer a un niño a este mundo o no. Eso es algo importante, porque ellos crecen y se hacen personas, porque dicen que si te importa el planeta lo ético sería no tener hijos… También, hay personas que no deberían tener hijos. Sin embargo, ¿qué pasa con nuestra capacidad para hablar de lo que necesitamos o de los temas que nos inquietan? ¿Y con nuestra capacidad para amar?

 

Estos personajes en sus veintitreintitantos sacan la risa de quienes los miran. Como en cualquier relación, viven dificultades y eventos que podrán a prueba su relación y el amor que sienten el uno por el otro porque enamorarse es fácil, amar no tanto. Su discusión o conversaciones como pareja es tan cotidiana que cualquier hombre o mujer se recordará en algún momento de su vida. Qué se acabará primero ¿el mundo o su relación?

 

El texto del inglés Duncan Macmillan explora la conversación sobre tener una familia a la vez que lo entrelaza con las preocupaciones sobre el planeta y el mundo. La propuesta de dirección de Alberto Lomnitz, uno de los directores más prolíficos en el teatro mexicano, deja en las actuaciones de Ana González Bello y Roberto Cavazos toda la responsabilidad de lograr meternos en la historia de esa pareja que conversa sus inquietudes y desarrolla su capacidad de amar a pesar de los miedos o dificultades que se tienen en el camino. Los únicos elementos en que se apoyan son la iluminación (también de Lomnitz) y dos bancos de plástico, el resto está en nuestra capacidad de imaginar y dejarnos llevar por las convenciones que nos plantean los actores.

 

Dime algo, ¿con quién compartes tus ansiedades? ¿A quién le agradeces que sea esa persona que te aguante cuando te pones sensible? ¿A quién amas y no se lo dices lo suficiente? ¿Con quién te reencontraste después de un tiempo y seguía siendo importante para ti? Vale la pena que vayas al Foro Lucerna, en la colonia Juárez, con esa persona porque se reirán, y quizás abran esa conversación pendiente.

 

 

PULMONES

Dramaturgia: Duncan Macmillan

Dirección e Iluminación: Alberto Lomnitz

¿En qué teatro? Foro Lucerna (Lucerna 64 col. Juarez)

¿Qué días está? Jueves 8:45 p.m.

¿Cuánto cuesta? $250

Hasta el 8 de diciembre

 

 

*Diseñadora gráfica de profesión, mercadóloga por necesidad y experiencia. Curiosa, observadora y promotora por naturaleza.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.

En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. Da click aquí si quieres conocer más de nosotros.

UN AUTO DE FE AMOROSO

Por Fredo Godínez

 

“Llevamos en la sangre, en el alma y en la mente, lo que hemos sido. Nunca dejaremos de ser, nuestras madres (padres), nuestras abuelas (abuelos). Pero siempre será nuestra elección lo que seamos.”

Carolina Estada.

Mucho se ha discutido sobre si el director debe pensar en el espectador al momento de ir armando el rompecabezas que unirá en un solo cuadro al dramaturgo, a los actores y al director. Los desencuentros en este tema son frecuentes.

 

El debate tiene dos polos, pienso: la obra debe ir en busca del espectador o el espectador en busca de la obra.

 

Desde mi perspectiva, una buena obra de Teatro es aquella que logra conectar con el espectador sin hacer a un lado las búsquedas estéticas o discursivas del dramaturgo o del director. Y por otro lado, lo peor que puede pasarle a todos es que el espectador salga de una obra de Teatro de la misma forma en que se entra: sin nada.

 

Mis conocimientos del Teatro son los de un simple espectador que va por los foros en busca de obras, de historias que me cubran los huecos que me dejan la Novela, el Cuento o la Poesía.

 

“Los minutos se vierten” no sólo me cubrió mis huecos, mis ausencias sentimentales; si no que me abrió tales y me recordó que a pesar de esas ausencias sigo en pie, sigo vivo.

 

A través de la Danza y el Teatro, un colectivo de actores se plantan en el escenario para contarnos sus historias familiares, más precisamente sus recuerdos más hondos y alegres que tienen y conservan sobre sus abuelas. La sinceridad de cada actor en el escenario es asombrosa; aquí la ficción es la gran ausente y cede espacio a la entraña, al sentimiento más puro. El teatro, pues, como una auténtica catarsis y el espectador como el gran receptor, quien también tendrá su oportunidad de abrir sus entrañas y ponerse al mismo nivel del actor. Es un círculo sentimental que se abre con el actor en escenario y logra cerrarse cuando el espectador se reconoce y da voz a sus sentimientos y recuerdos.

 

“Los minutos se vierten” es un homenaje a las abuelas por sus enseñanzas, sus cuidados y también es un reclamo, una reconciliación y un perdón; un auto de fe.

 

“Los minutos se vierten” es una obra que viene a recordarnos que uno es lo que es gracias y a pesar de nuestros abuelos, nuestros padres y nosotros mismos.

 

“Los minutos se vierten” como un homenaje al tiempo perdido y una invitación a atesorar cada recuerdo, pues son gasolina para sobrevivir a los tiempos difíciles.

 

“Los minutos se vierten” es una obra realizada por la parte personal e íntima de los actores, y que busca conectar con los sentimientos más profundos del espectador. Una obra que sirve para formar públicos teatrales, y que debe y puede ser vista por toda la familia.

 

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“Los minutos se vierten”

Creación colectiva basada en el texto homónimo de: Carolina Estrada.

Dirección: Adrián Asdrúbal Galindo Vega.

Reparto: Iván Caldera Álvarez, Gabriela del Río, Marisol Paredes, Yollotl Manzur, Alejandra Díaz y Natalia Alanís.

Producción y Gestión: ONIRISMOS, A. C.

Teatro Sergio Magaña: Calle Sor Juana Inés de la Cruz, 114, Sta. María la Ribera, 06400, Ciudad de México.

Martes y miércoles 8:30 P.M., hasta el 26 de octubre.

PARA CELEBRAR LA VIDA

Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

Un niño de apenas siete años, se enfrenta con una terrible experiencia: el comportamiento suicida de su madre. En esa búsqueda, quizá por entender(la), decide enumerar todas las cosas magníficas por las que vale la pena vivir, encabezando la lista con la deliciosa experiencia de saborear un helado.

“Every brilliant thing”, escrita por Duncan McMillan y Jonny Donahoe es un unipersonal que inició en 2013, en el Fringe Festival de Ludlow y de ahí, ha recorrido Reino Unido con gran aceptación entre el público.       En México, Pilar Ixquic Mata se encargó de adaptar y traducir el texto, para finalmente presentarlo como: “Puras cosas maravillosas”, obra bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui y la actuación de Pablo Perroni.

El propósito del texto de McMillan y Donahoe es, evidentemente, la penetración emotiva en el público. A través de la historia de este personaje que va creciendo con su lista, busca transitar por diversos temas, pero hay uno que se distingue inmediatamente y el cuál deja petrificado al espectador: la toma de decisiones y la responsabilidad que esto conlleva. El montaje invita a participar a los espectadores (con ánimo) a construir juntos la ficción, recreando algunas escenas de trascendencia en la historia.

 

Pablo Perroni, genera con su actuación, un importante movimiento emotivo en su espectador. Nos regala generosamente la construcción de un personaje lleno de preguntas, incertidumbre y miedos. Su ejecución es, sin lugar a dudas, plausible y conmovedora. Esto bajo la dirección de Sánchez Amunátegui que logra un montaje ágil y entretenido; haciendo uso de la menor cantidad de recursos.

 

“Puras cosas maravillosas” logra que el público se sienta útil, que no sólo sea espectador, que forme parte, que contribuya con lo que ve y que tome una postura al respecto. Luego también, que la lección haga eco en cada una de esas mentes expectantes: encontrar siempre una razón para celebrar la vida.

 

“PURAS COSAS MARAVILLOSAS”

De: Duncan McMillan & Jonny Donahoe

Dirección: Sebastián Sánchez Amunátegui

Con: Pablo Perroni

¿Dónde se presenta?: Foro Lucerna (Lucerna 64, Col Juárez)

¿Qué días se presenta?: Miércoles 20:45 Hrs.

¿Cuánto cuesta?: General $250.-

 

oscar.fontana@distritoteatral.mx

*Actor / Dramaturgo / Teatrista

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloa)

PROYECTO MORFEO es un espectáculo que fusiona danza, circo, la manipulación de objetos con el teatro de imagen que estrena el 23 de septiembre en el Espacio X del Centro Cultural de España en México a las 19:00 hrs. Nace a partir del interés de EX-áNIMA de realizar un espectáculo desde un proceso de investigación entre artistas de diferentes disciplinas escénicas, particularmente la danza, la manipulación de objetos, la acrobacia y el teatro de imagen.

 

La idea surge a partir de considerar los sueños como un gran misterio para el ser humano, a pesar de que pasamos un tercio de nuestra vida durmiendo, y 20% de este tiempo soñando y no sabemos casi nada de ellos. Dentro de esta temática decidieron explorar algunos temas, como los desordenes del sueño, las diferentes faces que componen el sueño y este aspecto místico del sueño que representa Morfeo, en el que los sueños se presentan como revelaciones de nuestra personalidad, de nuestros temores y de nuestra verdad. Una temática accesible para todos los que nos gustan las artes escénicas y que podrá transportarnos a escenarios fantásticos.

Beneficiado por el Fondo de Ayuda a las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, en el periodo 2015-2016, bajo el rubro de “Ayudas a Co producción de Espectáculos de Teatro y Danza iberoamericanos”, con la colaboración de México y Costa Rica,  Es un espectáculo que trata sobre unos personajes con dificultades para dormir bien, que se sumergen en lo profundo de sus sueños, pasando por las diferentes etapas (el adormecimiento, el sueño ligero, el sueño delta hasta la fase REM) para encontrar a Morfeo (el sueño mismo) y poder dormir plácidamente.

Si es la primera vez que exploras el teatro y al danza. Si te gusta pasar un rato entretenido y diferente con familia o amigos. Si busca algo para hacer con personas de diferentes edades… PROYECTO MORFEO quizá te entretenga, quizá sientas e interpretes libremente las imágenes que veas como sentirían aquellas imágenes o situaciones que se presentan en los sueños.

Como nos dijo la directora de PROYECTO MORFEO, Ana María Moreno,  “esperamos que el espectáculo les muestre que la magia esta en nuestra imaginación y lo que nosotros hagamos con ella y que el arte no se debe de “comprender” sino de sentir, que va más allá de las palabras, las nacionalidades o las técnicas.”

Disfruta cada día más de las artes escénicas.

 

DEJA LA MEDITACIÓN POR IR AL TEATRO

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)*

El primer evento que cambió mi vida lloré. El segundo, dejé de comer. El tercero guardé silencio y mentí. El cuarto no me escuché. Así, llega un día en que te recuperas, reconstruyes y reencuentras. Y esto es lo que me provocó dejar la meditación de los jueves por ir al teatro para ir a ver Satisfaction, escrita e interpretada por Carmen Zavaleta y dirigida por Ángel Luna.

 

“Esto no empezó hoy, empezó cuando dejé de vivir con mi cuerpo. Uno deja de vivir con su cuerpo y se congela.” Con esta frase nos recibe Sara, una mujer de 45 años que se siente satisfecha… casi siempre. Que a los 17 años encontró en la comida cómo llenar los huecos del cuerpo y los dolores del alma. Que por muchos años el silencio se volvió parte de su vida por un hecho que la cambió para siempre. Que nos habla de una mujer que se le complica el mundo desde pequeña… que nos habla de todo eso que no empezó hoy sino hace mucho tiempo.

 

Hace unos meses les contaba de “Puras cosas maravillosas” y porqué valió la pena cruzar la ciudad. Hoy les digo que con Satisfaction confirmo lo que hace que para mí valga la pena ir al teatro, lo que para mí significa buen teatro. ¿Por qué? Por que para mí el buen teatro es el que te habla, te resuena, te transforma, no te deja indiferente y te hace conversar. Porque el buen teatro es el que logra que tomes consciencia de una parte de la realidad, es el que te conmueve hasta las lágrimas (como una chica que al final abrazó a la actriz), es el que te deja sorprendido y con un “¿Oye tía, esto es real?” (como el sobrino de Sandra, que me invitó al teatro). El buen teatro, para mí, es el que disfrutas pero a la vez es una manera diferente de conversar y darte cuenta de algo.

 

¿Por qué vale la pena Satisfaction? Porque Carmen Zavaleta hace gestos que te llevan a reír e imaginar. La manera de hacernos ver lo que nos cuenta con su actuación, una silla de terciopelo rojo, una cartulina blanca, un plumón negro y el juego con el lenguaje es una clase de semiótica pura. Porque una cartulina comienza siendo dos senos y se va transformando en el primo, en el taxista… porque la iluminación nos hace olvidar que estamos en lo que alguna vez fue el refectorio del Teatro La Capilla. Porque Carmen Zavaleta se divierte actuando y se nota. Porque a todos nos ha pasado algo que nos ha cambiado la vida para hacernos crecer.

 

Disfruto el teatro cuando me provoca algo: reír, reflexionar, querer compartir, querer conversar. Disfruto el teatro cuando le entiendo, cuando siento que me comparte algo. Disfruto el teatro cuando me hace querer llegar a casa para escribir. Disfruto el teatro cuando logra encender en mí el entusiasmo para ser excelente en lo que hago y poder ayudar a productores y creadores a tener salas llenas. Gracias Carmen Zavaleta por mostrarme y recordarme por qué disfruto el teatro.

 

Date el tiempo de ver Satisfaction porque no habrá sido en vano.

 

*Diseñadora gráfica de profesión, mercadóloga por necesidad y experiencia. Curiosa, observadora y promotora por naturaleza.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.

En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. Da click aquí si quieres conocer más de nosotros.

REÍR COMO ANTÍDOTO ANTE LAS VUELTAS DE TUERCA DE LA VIDA.

 

Fredo Godínez (@AlfiePingtajo)

El antecedente

 

Hacer Teatro en este país es una empresa complicada, difícil.

 

Tener una compañía teatral en México, sin subsidio Federal o Estatal, sin beca, se antoja imposible.

 

En el año 2012 y después de haber trabajado juntos en el corto “El beso” de Mark Harvey (obteniendo premios en FIC Monterrey y Wimbledon Short Film Festival); Ana González Bello y Roberto Cavazos decidieron unir sus esfuerzos para crear la compañía productora teatral: La Chinchilla. Su objetivo primordial es traer a México las puestas en escena que tanto les gustaron -mientras se encontraban estudiando- en Londres y en un futuro llevar el mejor Teatro de México a Londres.

 

Su primera producción fue “Pulmones” de Duncan MacMillan, dirigida por Alberto Lomnitz y actuada por ellos; posteriormente tanto en el 2014 como en el 2015 coprodujeron junto con Teatro Milán: “24 Hour Plays”.

 

 

No la vi venir

 

En la poca experiencia que llevo asistiendo al Teatro, estoy seguro que hay dos tipos de  puestas en escenas: las dirigidas para los teatreros (actores, dramaturgos y críticos) y en las que se piensa en el público en general. Pocas obras son concebidas para agradar al público; algunas fracasan en el intento y otras lo hacen con creces. “Pulmones” es de las pocas obras que, pienso, ha conectado con ambos mundos.

 

“No la vi venir” está conformada por cinco microhistorias: Mala fortuna, Príncipe azul, Tonos, Rentando y Sorpresa. Cinco puestas en escena que temáticamente no tienen –aparentemente- ningún vaso comunicante. Empero, en el detalle está la magia y ese acierto corresponde a la visión de la Compañía, pues las vueltas de tuerca que contienen las obras son el vaso comunicante: el no verla venir.

 

El fracaso amoroso, la soledad, la amistad, las relaciones con parejas actuales y exparejas, el presente y el pasado, y la superstición son algunos de los temas que nutren a las microhistorias para generar una comedia inteligente e hilarante.

 

Si la mejor forma para conformar una selección de fútbol es tener una columna vertebral donde los jugadores se conozcan entre sí en todos los aspectos, en una obra teatral como “No la vi venir” eso también es necesario y el equipo creativo, al parecer, lo logró. Actores que se ve –a leguas- se están divirtiendo en el escenario.

 

No me queda duda, La Chinchilla –nuevamente- produjo una puesta en escena de calidad para el espectador y no tardará en obtener aceptación en el mundo de la crítica teatral.

 

“No la vi venir”, creo, es una de las opciones que todo espectador puede tener para desconectarse de la rutina y encontrarse en alguna de las historias que, quizá, a través de la risa le ayudará a tomar a la ligera sus problemas y valorar cada suceso que nos va conformando.

 

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“No la vi venir”

Dramaturgia: Mark Harvey Levine.

Traducción y música original: Roberto Cavazos (excepto “Cita en la Juárez”- letra y música de María Penella Gómez).

Dirección: Héctor Berzunza y Roberto Cavazos.

Reparto: Adriana Montes de Oca, Ana González Bello, Antonio Alcántara, Héctor Berzunza, Lucía Gómez-Robledo, Maríajosé Brunet, Mará Penella Gómez. Roberto Cavazos y Santiago Zenteno.

Producción: La Chinchilla Mx.

Foro Lucerna: Lucerna 64, esquina con Milán, Col. Juárez CP 06600 Cd. De México.

Jueves 20:45 horas hasta 15 de septiembre.