LOS GRILLETES DE LA VERDAD
Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

Presentada en 2001 en el Festival Fringe de Edimburgo e interpretada por el fallecido Carlos Cobos, la obra relata los días de mazmorra de un actor del México colonial que es perseguido y condenado a muerte por ser considerado subversivo, luego que interpretara jocosos sainetes de conocidos autores del siglo XVIII.

Después de casi una década de estrenada y tras haberse presentado en Festival Internacional Cervantino, “Divino Pastor Góngora” escrita por Jaime Chabaud regresa a escena en el teatro el galeón del Centro Cultural del Bosque, pero ahora actuado por José Sefami y dirigido por Mauricio García Lozano.

La obra resulta ser un verdadero deleite de inicio a fin. García Lozano logra un montaje disfrutable, accesible y muy atractivo gracias a la complicidad de Mario Marín del Río – a quien le debemos la escenografía y el vestuario – elementos que, en definitiva, coadyuvan a que sea posible revivir la época en la que sitúa la acción. El diseño de iluminación – a cargo de Ingrid Sac – delimita y ambienta perfectamente la lóbrega mazmorra desde donde el actor colonial relata los atropellos y censura de las que ha sido víctima por parte del inquisidor Zeballos.

El trabajo de José Sefami es plausible. Logra un personaje entrañable que, con el desarrollo de la obra, va volviéndose cada más interesante. Consigue gracias a su indiscutible talento y dominio de la escena, propio del conocimiento de su oficio, conmover al espectador ante su inminente muerte. Aunque en algunos momentos, sus líneas eran apenas audibles, esto no significa, definitivamente, un problema para el espectador que complacido atendía y seguía la escena.

El regreso de esta puesta en escena es uno de los grandes aciertos de este año. Pocas son las veces que el público tiene la oportunidad de disfrutar de un monólogo tan atractivo como este, en voz de un actor como José Sefami. Chabaud nos recuerda con su texto, la posición que han ocupado los actores en la sociedad, y como han sido blanco de ataques, críticas, censura y represión. “Divino Pastor Gongora” logra desatar nuestra vehemencia en estos momentos en los que la libertad de expresión se ha vuelto oro.

“DIVINO PASTOR GÓNGORA”
De: Jaime Chabaud
Dirección: Mauricio García Lozano
Con: José Sefami
Teatro el galeón del Centro Cultural del Bosque
(Paseo de la reforma y campo marte S/N)
Del 12 de enero al 19 de Febrero
Jueves y viernes 20:00, Sábados 19:00 y Domingos 18:00Hrs.

oscar.fontana@distritoteatral.mx
*Actor / Dramaturgo / Teatrista

APOLOGÍA DE LO ELEMENTAL
Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

La anécdota de Laika, la perrita rusa que orbitó la tierra a bordo del Sputnik 2, ha sido inspiración para algunos dramaturgos y directores, primero fueron Hasam Díaz y Antonio Zuñiga con aquella obra que llevó el nombre de su protagonista, la cual fue estrenada en el teatro Julio Castillo, y ahora, es el actor y dramaturgo Álvaro Muñoz quien después de haber tenido una exitosa temporada en el Foro Shakespeare, decide revivir la anécdota para aterrizar en el foro “la gruta” del Centro Cultural Helénico.

Comenzaré por decir que, una de las grandes virtudes del montaje, es el espacio vacío en cámara negra que acertadamente propone su director, Edgar Uscanga. Y es que esto provoca que el peso del montaje recaiga completamente en el trabajo de los actores (Álvaro Muñoz y Hugo Rocha). Es también necesario mencionar que, el magistral dominio del tempo y ritmo de la obra, hacen que la atención del público infantil esté siempre en la escena, además de provocar la transición por varias emociones. Y no quisiera que lo que expresaré a continuación se entendiera como una glorificación a la narraturgia – de la cual, definitivamente, no soy adepto – pero el texto de Muñoz está tan bien estructurado que, definitivamente cautiva al espectador, y afortunadamente, no se queda en un soporífero intento.

En el terreno de la actuación, la ejecución de ambos es muy valiosa, sin embargo, se agradecería mucho más el cuidado en la representación de los niños. Por otro lado, es muy común que, en los montajes infantiles, la dirección de actores apunte hacia una grandilocuencia patética y ridícula con el único fin de “ganar” la atención de su público, sobornándolo con gags o chistes francamente vergonzosos. Afortunadamente este no es el caso, pero la histérica interacción con el público entre llamada y llamada – con el claro propósito de inducirlo emotivamente – puede hacer que se sature y se aísle, amén de parecer un recurso sumamente tramposo del cual no hay necesidad de echar mano. En dado caso, las escenas están muy bien entonadas con la música diseñada por el mismo Hugo Rocha.

En definitiva, es un montaje con grandes valores artísticos, en donde, entre otras muchas cosas, cabe la mención del bello títere que da vida a Laika. Y aunque quizá, el discurso ya se ha vuelto un caballito de batalla ahora que el maltrato y protección a los animales está en el ojo del huracán, siempre generará indignación en el espectador, y en este tenor: ¿qué es el teatro sino catarsis?

“SPUTNIK”
De: Álvaro Muñoz
Dirección: Edgar Uscanga
Con: Álvaro Muñuz y Hugo Rocha.
En: Foro la gruta del centro cultural helénico (Av. Revolución 1500, Col Guadalupe Inn)
Del 15 de enero al 02 de abril
Domingos 13:00 Hrs.

oscar.fontana@distritoteatral.mx
*Actor / Dramaturgo / Teatrista

Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

Los navajos son una comunidad indígena situada al norte de nuestro país y al suroeste de Estados Unidos, distribuidos principalmente por los estados de Arizona, Utah, Nuevo México y Colorado, más otros que habitan en Chihuahua y Sonora. Este pueblo se identificó como enemigo de las tribus sedentarias, los españoles y angloestadunidenses. Además de haberse unido a las fuerzas armadas de los Estados Unidos durante la segunda guerra mundial, país que, finalmente los sometió en el siglo XIX.

La sociedad de las liebres, es una compañía de teatro que decide escribir un texto a partir de uno de los mitos de esta comunidad, para finalmente llevarlo a escena. Todo esto, bajo la dirección de Gerardo Daniel Martínez.

La adaptación del mito para teatro, nos presenta a un par de gemelos – hijos del sol – que van en su búsqueda con el propósito de solicitarle las armas para hacerle frente a un ejército de feroces criaturas que viven atemorizando a su pueblo. Para lograr su cometido, los hermanos tendrán que lanzarse a una odisea que implica, entre otras cosas, el enfrentamiento con sus propios temores y demás escollos.

La propuesta escénica de Daniel Martínez es realmente bella. Nos presenta un escenario donde destacan principalmente dos paneles blancos abatibles que, en un juego de luces, nos permite contemplar la proyección de las sombras de los personajes, consiguiendo de inmediato un atractivo efecto en varias dimensiones.

La pericia con la que están resueltas la mayor parte de las escenas, confiere al montaje de un gran atributo, ya que, a partir de esto, logran captar la atención del espectador y lo conducen por los épicos escenarios propuestos en el texto. Y en este tenor, uno de los aspectos que hace notable y valioso el trabajo del director, es precisamente, el dominio que tiene sobre la escena, la firmeza de su discurso y la certeza de lo que pretende lograr en su espectador.

Otro de los elementos a destacar, es la riqueza que la música confiere a la escena. Música compuesta y ejecutada en vivo por Oscar Kogsni que no sólo logra entonar, sino que se vuelve parte del montaje como un personaje más. De este modo, resulta casi imposible pensar la obra sin la beldad de su música, generada, por una variedad de instrumentos musicales milenarios.

El trabajo actoral de toda la compañía es laudable. Sin embargo, se espera que la aparición del sol sea un momento apabullante – por la dimensión que se le da en relación con sus hijos y su importancia dentro del mito – desgraciadamente esto no sucede porque su voz está desprovista de fuerza, potencia y sonoridad. Se esperaría que el vigor de su voz resonara en las paredes del teatro y asumiera, en efecto, el rol de dimensión que promete la naturaleza del mito. Aunque esto, honestamente, resulta ser peccata minuta. Finalmente, el montaje logra sostenerse y generar un sentimiento de satisfacción en los espectadores que, fascinados, se dejan sorprender con el despliegue de máscaras, títeres y demás recursos ciertamente bellos.

“Los gemelos en busca del sol” es un montaje francamente inteligente, que apela al análisis arquetípico del padre y su relación con el hijo. Resulta ser un trabajo sumamente generoso con su público que lo exhorta a voltear al pasado para buscar en él la respuesta de cómo enfrentar el futuro. Es también, la perfecta “primera vez al teatro” de cualquier niño o adulto que desee sorprenderse con la magia del teatro.

“LOS GEMELOS EN BUSCA DEL SOL”
De: La sociedad de las liebres.
Dirigida por: Gerardo Daniel Martínez.
Se presenta en casa del teatro (Vallarta 31- A plaza de la conchita, Col del Carmen, Coyoacán)
Los días: sábados y domingos a las 13:00Hrs, del 14 de enero al 12 de febrero.
Elenco: Abraham Baños, Fernanda Benítez, Pablo Iván Viveros, Elena Gore/Ditmara Náder y Andrés Torres Orozco.
Costo: $200.- (entrada general)

oscar.fontana@distritoteatral.mx
*Actor / Dramaturgo / Teatrista

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)

Óscar Fontana es actor, dramaturgo, director y amante del teatro desde siempre con excesivo gusto por el análisis (propio de su trabajo como actor)

¿Cómo te modifica el silencio? Y si te encontraras con un acontecimiento fortuito donde sentir te genere algo ¿irías? Ahí sucede el teatro, al menos para el director Oscar Fontana quien está por estrenar “LA MÁS FUERTE” de Strinberg junto a las actrices Adriana Focke y Carla Souza.

“LA MÁS FUERTE” es un monólogo, en un solo acto, donde una mujer platica con otra que nunca habla, pero que en cuyo silencio se puede reconocer la verdad: una a decidido seguir adelante a pesar de la infidelidad y otra ser amante escondiendo la relación con alguien. Un texto con un título provocador, que sigue sucediendo y, muestra que no eres importante por lo que eres sino por quien estás casada. ¿Te harías de la vista gorda ante la infidelidad de tu marido?

La idea de montar este texto surgió porque Óscar quería trabajar con Adriana. Comenzaron a buscar un texto que montar juntos y después de unas semanas vino a su mente ese texto de August Strindberg.
—Surgió de pronto, mientras estaba haciendo ejercicio, supongo que por asociación de ideas. Luego, la respuesta de Adriana fue un “sí” inmediato, cosa que me resultó muy lógica, nadie le hace gestos a Strindberg, o si existe alguien, no lo he conocido. —me comenta.

La dirección es un gran hallazgo en su vida en el teatro.

—Dirijo porque me seduce el hecho de construir en escena lo que el dramaturgo escribió. Me llama la atención el estudio, análisis y exploración del texto con los actores. El descubrimiento de sus posibilidades. Me fascina el hecho de verlos dispuestos, atentos, poniendo y disponiendo su cuerpo/mente para la ficción. Me encanta el hecho de ser partícipe y testigo de ese enfrentamiento de los actores con sus herramientas y la manera en que las ponen al servicio de la escena. Me conmueve la confianza con la que permiten que el director conduzca su energía. A final, resulta ser un ejercicio para mí que me obliga a escuchar de varias maneras. Es la conducción de la energía.

Para mí ir al teatro es una forma de pensar, reflexionar o sentir algo. Esto me hace creer que cuando alguien decide montar algo quiere provocar algo en los espectadores, que se sientan de alguna manera tras ver la propuesta. Sin enargo, Óscar piensa distinto a mí.

—Sentir ya es un movimiento, lo que genere ese movimiento ya no depende de mí, tampoco de las actrices, es hasta invasivo, supongo. Me sentiré agradecido por lo que surja, porque decidieron ir a compartir un momento, porque aceptaron esa ficción como verdad.

“LA MÁS FUERTE” es un montaje versatil que puedes conocer en el 1900 Café ubicado en Medellín #33 en la Roma Norte, por la fuente de las Cibeles. Tomas un café mientras descubres la historia escrita por uno de los escritores más importantes de Suecia. Estará todos los jueves y viernes a las 8:00 pm del 1 al 16 de diciembre.