Por Johana Trujillo

Segunda parte. 
La ciudad que La Quinta Teatro conoce al recorrerla con la GIRA CALLEJEANTE DEL COLOR es muy particular. Les ha permitido conocer lugares que no imaginaban que existieran en ella. En la periferia, una parte de la gente es agreste. Tiene mucha expectativa sobre lo que va a ver, pregunta, se acerca, colabora. En la colonia Miravalle, por ejemplo, es desolado, con poco movimiento, incluso parece extraño que un grupo de gente comience a hacer calentamiento físico, o mueva cosas para trabajar. Al centro, como en la delegación Benito Juárez, no le importa nada; prefiere hacer ejercicio o jugar futbol que detenerse a ver un espectáculo de teatro de calle.

La experiencia de la GIRA CALLEJEANTE DEL COLOR les ha traído muchas satisfacciones, como ir a Tepito. Fue una de las experiencias más curiosas por su ambiente hostil. En las unidades habitacionales que existen ahí, donde se vive violencia intrafamiliar, se trafica y consume droga a la vista de todos; antes de la función había habido un tiroteo que dejó un ambiente tenso. A pesar de eso, el público vio su espectáculo. Para el grupo, abrir una posibilidad en un ambiente así es algo muy valioso.

“En Tepito, los niños tienen una forma particular de expresarse. Regularmente es a base de groserías y violencia. Algunos niños que la vieron desde sus edificios, gritaban que había estado aburrida la obra. Lo curioso es que en el fondo de su comentario, había un profundo interés hacia ella. Sus recursos para expresarse eran esos, porque en realidad, eran niños que habían visto el espectáculo de desde arriba.“ comenta Salomón, el director escénico.

Bajo la mirada de Carolina, un de las integrantes, hay zonas donde el público no está tan viciado. Todo lo recibe abiertamente, sin emitir un juicio sobre el trabajo, simplemente comparte con ellos. Internamente los ha llevado a hacer actividades que los actores normalmente no hacen: limpiar la calle o platicar directamente con los espectadores, invitarlos a asistir a la función.

“Incluso se ha acercado gente no formada en teatro a querer integrarse, espectadores que han visto la obra. “¿Si hay posibilidad de integrarse? ¿Cómo entrenan? ¿están completos?” Preguntas que demuestran el interés de acercarse al grupo. Que lo que haces si toca a las personas de tal forma que también quisieran hacerlo.“ complementa la actriz Paola Quintana.

Las comunidades alejadas funcionan más como pequeños pueblos y con organizaciones locales. Eso permite más disposición y facilidad para presentar el espectáculo. Hacia el centro se tiene que hacer labor de convencimiento, dialogar más, contextualizar para dejar claro que sólo es una experiencia momentánea, sin más pretensiones políticas.

Al hablar de las dificultades a las que se enfrentan con esta gira, una de ellas es que no están en un espacio amable; la gente es diferente en una delegación y otra. Eso implica dialogar sobre su propio trabajo en un lugar donde no necesariamente les permiten quedarse. En la Ciudadela, en un momento que estuvieron ensayando, tuvieron que generar un diálogo con los vagabundos que ahí viven, gente que no los quería ahí. Además, lo más complicado es la gestión. Hacerte de los recursos y permisos para presentar el espectáculo. Buscar que se abran las puertas a través del diálogo.

VIAJEROS…LA HISTORIA DEL SEÑOR DE LOS 7 COLORES dará una función el 20 de julio en el Monumento a la Revolución, y una función en el Mercado de Jamaica, aún por confirmar. Actualmente, la compañía está preparando su próximo espectáculo a estrenar en noviembre en el CENART.

Por Johana Trujillo A. (@jOtrujilloA)

Parte 1

La Quinta Teatro, un grupo mexicano de teatro de calle que se caracteriza por el uso de títeres, máscara y música; está por concluir su gira Callejeante del color por las 16 delegaciones de nuestra ciudad. Una iniciativa para llevar el tearro a los barrios. Platicamos con la productora de la compañía.

El grupo surje en 2009 a raíz del Diplomado de Teatro de Calle 5 Peldaños al Sol, del maestro Bruno Bert. Su nombre se debe a una quinta, un hotel en donde se hospedaron al dar su primera función de teatro como grupo. Así describe Viridiana Mendoza a La Quinta Teatro: “Esta Quinta es nuestra casa, donde cada habitante debe imaginar su espacio para poderlo habitar, donde afianzamos nuestros universos creativos, nuestros deseos y preocupaciones. Esta Quinta tiene un gran patio donde salimos a jugar. Tan vieja como el instante o tan joven como el tiempo, tan madura, tan infancia, tan lugar para volar…”

 Aunque detrás hay más de 20 creativos, artistas y colaboradores que de vez en vez participan en los diversos procesos de cada proyecto, ya sea en vestuario, diseño, música, capacitación, asistentes de escena, etc., el grupo lo integran siete personas: Salomón Santiago en la dirección, Viridiana Mendoza en la producción y los actores Josué Aguilar, Merced Lobo García, Carolina Pimentel, Paola Quintana y Daniel Loyola.

 “Comenzamos haciendo teatro de calle y eso seguimos haciendo. Este grupo desde el inicio supo su camino, y le ha sido fiel y respetuoso. Si bien hemos trabajado en espacios teatrales convencionales apostamos por espacios abiertos, calles, plazas, barrios, pueblos, y todo aquel lugar en donde pueda presentarse alguno de sus espectáculos”, continúa.

Querer llegar al barrio y estar en contacto con la gente les viene desde sus orígenes. “Somos siete personas que nacieron en colonias populares, barrios, que aunque había mucha risa y hermandad, carecían entre otras cosas del arte teatral. Pocas veces podíamos ver teatro en nuestra comunidad. El teatro de calle es como una gran fiesta y une a vecinos, transeuntes, comerciantes, y familias. Queremos llegar a estos espacios porque son estos los lugares que nos interesa intervenir, son estos lugares llenos de historias y gente real la que nos hace querer seguir”, cuenta la productora.

Por eso es que Viridiana recuerda la experiencia de hacer teatro de calle y comenta, “Uno como actor de teatro, generalmente se prepara mucho para la presentación y para dar una gran función pero creo que pocas veces pensamos en el público, en que tan lejos vivirá, en cuanto gastará en el boleto, en si comió antes, si tiene necesidades, si el metro no pasó a tiempo, cosas que quizá no resolvemos con esta gira pero que sí marcan un parteaguas en el momento en el que llegamos a la comunidad, porque entonces no hay ningun pretexto, el teatro a llegado a tu espacio, a tu comunidad, te motiva a asistir, no tiene costo y puedes verlo con toda tu familia. Te deja libre para decidir si te quedas a ver la obra entera.”

 “Cuando uno realmente hace teatro de calle abre su panorama y conciencia y el mundo es el teatro, aquí todo puede pasar ya que es muy poco controlable o predecible pues cada espacio es distinto. Creemos que sí es una gran herramienta de aprendizaje para todos los actores, directores y hasta dramaturgos. A nivel producción te puedo decir que he visto como los puestos ambulantes nos siguen ya que saben que algo grande va a suceder, he contado más de 5 puestos a nuestro alrededor de gente que se acerca. Un día un espectador me pidió permiso para poder vender palomitas ya que en ese momento comenzó a ver que mucha gente comenzaba a apartar su lugar así que corrió a su casa a hacer palomitas y regreso a venderlas. Esa experiencia, la de los vendedores que nos siguen, así como la de este señor que vio una oportunidad de negocio me muestran que estos procesos en los que la gente se reúne en torno a un espectáculo son sumamente potenciales para el comercio. También he de comentar que la asistencia a espacios como el embarcadero del Salitre en Xochimilco, Tepito, El mercado de Jamaica o el Campamento 2 de Octubre hacen que la gente se acerque sin temor, y que conozcan, con nosotros, estos espacios y a su gente.”, continúa.

El impacto cultural del teatro de calle es claro. “Saber que un grupo organizado de vecinos puede cobijar un proyecto de esta magnitud de manera más organizada que varias instancias, acercarnos a barrios y colonias en los que la gente te dice GRACIAS PORQUE AQUÍ NADIE QUIERE VENIR A DAR FUNCIÓN, que personas con distintas capacidades puedan acercarse a ver tu obra y disfrutarla, conocer el distrito de otra manera, hasta en los lugares en donde la red celular no llega; promover nuevas formas de producción, gestión, difusión y acercamiento con la gente… dar la función una hora después de que hubo una balacera a una cuadra y ver que la gente llega y se queda, o bien desde sus ventanas miran la función y te agradecen; observar cómo niños, ancianos y personas que viven en la calle te ayudan a limpiar, a recoger y a organizar para que puedas presentarte, eso nos habla de la cultura, de nuestro entorno y nos da mucho por aprender y apreciar como creadores. En el teatro, el espectador espera que le des, aquí además comienza dándote apoyo porque ven el esfuerzo que haces como actor, productor o director desde que llegas y barres la calle para poder ensayar. Comienzas a convivir, a generar lazos.”

El proyecto LA GIRA CALLEJEANTE DEL COLOR, es la gira del espectáculo Viajeros…La historia del señor de los 7 colores que gira por las 16 delegaciones de manera gratuita gracias al apoyo de COINVERSIONES DEL FONCA. Se realiza en calles, plazas, parques y espacios abiertos en los que la comunidad pueda tener fácil acceso y que provoque al transeúnte convertirse en espectador. El próximo viernes 27 de junio a las 19:30 hrs, ofrecerá tres últimas funciones más: una en la delegación Iztacalco, en la Col. Campamento 2 de octubre, otra el domingo 29 de junio a las 19:30 hrs en la delegación Azcapotzalco, en la Col. El Gas. Y culminará en el Mercado de Jamaica con fecha por confirmar debido a las lluvias.

LUNES 8:30 PM. Hasta el 22 de agosto.
Foro Shakespeare (Zamora 7, condesa. A una cuadra del metro Chapultepec)
Con Rebeca Trejos, Verónica Bravo y Teté Espinoza.
$200

La neblina no sólo inunda el puerto, sino la mente de sus habitantes, sus corazones, es un camuflaje para esos monstruos marinos que vienen a destruirlo todo; un triste capitán de un barco, una mujer de labios rojos despiadada, desesperada y un detective que no sabe contar hasta el tres, quizá sean la única salvación, sea lo que sea que eso signifique.

Una historia de corte detectivesco en donde la escritura y el escenario hacen un buen experimento, es una especie de guión cinematográfico pero adaptado a teatro. Encontrarás, por un lado, diálogos entre los personajes y por otro ‘voces en off’ que describen la escena”

Rebeca Trejo, Teté Espinoza y Verónica Bravo, quienes ayudadas de unas escaleras, una caja de madera y una silla narran dos historias a la par: una, el marinero y el capitán en altamar buscan a unos monstruos marinos y otra, un detective busca a una persona sin saber que se trata de su padre biológico.

En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. Da click aquí si quieres conocer más de nosotros.

La compañía de danza clown celebra 11 años de vida con su proyecto “Vagabundo ¿a dónde nos llevará el viento?”

Por JOHANA TRUJILLO (@jOtrujilloA)

Triciclo Rojo es pionera en la producción de obras para niños y reconocida por su autenticidad escénica. Nosotros podremos conocer una de sus producciones más emblemáticas, VAGABUNDO ¿A DÓNDE NOS LLEVARÁ EL VIENTO?, que ofrecerá su última temporada, a tres años de su estreno, con tres funciones en el Centro Cultural Roberto Cantoral el 29 y 30 de abril y el 7 de mayo. El plus de estas funciones es la realidad virtual y la celebración de su onceavo aniversario.

“Los niños tienen una gran capacidad de construir el mundo. Y al dialogar con ellos descubrimos esa luz interior que te hace genuino y explotar tu potencial”, explica Emiliano Cárdenas creador de Vagabundo y fundador de Triciclo Rojo, en entrevista con Distrito Teatral. “Escribo historias que no tienen contenidos pedagógicos. Hace 10 años, las obras le enseñaban a los niños a lavarse los dientes y ahorrar el agua, decidimos no caer en eso. Dialogamos con los niños como nuestros pares creativos, valoramos su capacidad de entendimiento, su mundo fantástico. Ambos somos imaginativos.”

Su búsqueda para construir un diálogo poético y filosófico con los niños empieza ahí. Sin embargo, al preguntarle qué es lo poético y cómo podemos ser poéticos en la vida responde: “Para el escritor estadounidense Henry Miller, el payaso es un poeta en acción, lleva mensajes. Por eso buscamos que el payaso sea fuente de invención. La palabra hablada no es el único medio para hacer poesía. Hay un grupo que pinta bardas y se hace llamar justamente acción poética. La belleza es caprichosa y no se revela a todos, pero el payaso y los niños tienen la llave para esa pasadizo secreto a la belleza.”

La misión de Triciclo Rojo, desde 2006, es hallar la felicidad. Dicen que la han buscado en lo patafísico, (lo extraordinario, lo anormal, lo excepcional). “La felicidad es responsabilidad de cada persona. Lo planteamos desde nuestra primera obra Historias en V planivuelo. Las cosas extraordinarias para Triciclo Rojo tienen que ver con los impulsos para seguir caminando. Los viajes son cosas fantásticas, los teatros llenos de público, el murmullo de los niños antes y durante la función, sus risas y sus expresiones. Eso me provoca seguir escribiendo…descubrirnos como personas excepcionales y acceder a otro diálogo con la realidad, con lo extraordinario y lo excepcional”, dijo Emiliano.

Como responsables de su propia felicidad, la compañía sigue alimentando su corazón como una prueba de resistencia. “La capacidad de continuar caminando en un rumbo complejo, en un mundo árido, la necesidad de volverte a reinventar justo en cuanto Triciclo Rojo llega a su segunda década, a sus 11 años. Veo la fortaleza del proyecto llena de sueños e imaginación, del cariño del público y su emoción, de mucha agilidad y muchos puentes. Siempre he creído que la felicidad existe en el momento de percibirla.”, agregó.

Tomando la risa para dialogar con la fantasía y el asombro, “VAGABUNDO tiene que ver con un mundo fantástico, donde tres personajes que están en la nada, me recuerda a Beckett. Me gusta pensar que la risa es producto del público, de los niños, que es el resultado de nuestra conexión con los niños, nuestro termómetro. Es la manera de comunicarnos y sentirlos durante momentos de la función.”, afirmó en entrevista.

Este 30 de abril cumplen 11 años de hallar el secreto de la felicidad, de estimular la inteligencia y despertar la curiosidad de niños y adultos a través del juego y la imaginación: “Nos mantiene unidos la fe en el gran reto de hacer de Triciclo Rojo el paraíso de las compañías teatrales, asumiendo riesgos que nos permitan trascender. Nos mantenemos vivos a través del arte. Ser payaso me conecta con mi más profundo ser, con mi parte vulnerable y feliz. Mucha gente vive encerrada en corazas, a mí la fragilidad, la debilidad, me hace aprender más de las personas. A veces nos mantenemos más unidos en la fragilidad”, comenta.

Sobre su gira al lejano oriente después de estas tres funciones nos comenta: “Hemos ido a China, India y Turquía. Y aunque el clown es una figura universal, ahí las tradiciones suelen estar muy arraigadas, están apegados a los rituales, y les divierte que los clowns rompan muchas reglas. En nuestro primer viaje a China, apenas salimos a escena los niños no paraban de reír. Y para nosotros la risa no es motivo de distracción, es nuestro combustible.”

VAGABUNDO ¿A DÓNDE NOS LLEVARÁ EL VIENTO?
Escrita por Emiliano Cárdenas en colaboración con el actor, director y clown francés François Durègne
Sinopsis: una historia simple acerca del destino. Pozzo es un viejo marinero que ha perdido el interés de moverse, en el intento de recuperarlo toma el camino como nuevo vagabundo, esta decisión lo transformará y llevará a realizar la gran aventura de su vida.
Centro Cultural Roberto Cantoral (Calle Puente Xoco S/N Puerta A, Benito Juárez, Ciudad de México)
Sábado 29 de abril 12:00 hrs; domingo 30 de abril 18:00 hrs y 7 de mayo 12:00 hrs.

** En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. También, trabajamos con productores y directores de artes escéncias cuyo reto más importante es que la gente se entere de su puesta en escena y llegar a más audiencia. Los damos a conocer a nuestra comunidad de espectadores de más de 25,000 seguidores. También, investigamos y diseñamos estrategias de comunicación que muestren su valor a las personas indicadas. Da click aquí si quieres conocer más de nosotros.

Este 2015, cumplo treinta y dos años de vida. Fui fundado por Héctor Fuentes, un diletante de las artes, quien me dirigió hasta 1996. Mis instalaciones se encuentran en las calles de Zamora 7, en la colonia Condesa. Mi filosofía es el teatro entendido como una herramienta para generar conciencia ante la sociedad y reflexionar. Más de 800 obras han pasado por mis escenarios y poco más de 5 mil actores y actrices me han animado a seguir. Sería interminable numerar todas las obras y espectáculos que han pasado por aquí, pero algunas de las más emblemáticas son: “Concilio de amor”, “La señora Klein” de Nicholas Wright, ésta última dirigida por Ludwig Margules, uno de nuestros más talentosos directores, actuada por las espléndidas Ana Ofelia Murguía, Margarita Sanz y Delia Casanova u obras infantiles llenas de colorido como “El gato con botas”.

En el 2012, en mi escenario se llevó a cabo la segunda temporada de “El filósofo declara” de Juan Villoro, y casi todas las funciones tuvimos llenos. Y no era para menos, puesto que esta obra trata de modo ingenioso, las actitudes narcisistas de los intelectuales en nuestro país.

A últimas fechas, mi actual directora Itari Martha, se ha interesado por llevar a cabo proyectos de impacto social; es así como ya lleva 2 años el programa de teatro penitenciario, donde se ha presentado una versión de “Ricardo III” de Shakespeare y actualmente está en mi cartelera “Medea material”, con funciones, los lunes y martes; una reactualización de la obra de Eurípides, con una lectura de las muchas situaciones que vive la sociedad mexicana.

Me enorgullece que siempre hemos apoyado propuestas escénicas alternativas; siempre y cuando consideren al teatro como parte vertebral de la vida misma. Y para quienes no me conozcan aún, haré una descripción de mi estructura. Cuento con un Foro principal para 230 espectadores; salones para el Drama Lab y algunos talleres, uno de los más antiguos es el de dramaturgia que desde hace años, imparte Estela Leñero; asimismo, cuento con el espacio urgente 1 y 2, para propuestas intimistas o performances.

Por si fuera poco, también hay un teatrino, para quien guste de generar un Stand Up Comedy; mi rico restorán se llama Hamlet y el gran complemento es la librería Héctor Fuentes y pensaron bien ustedes , especializada en teatro.

Pues los espero a que me visitan, 30 años se dicen fácil, pero largo ha sido el camino andado.
(Crónica de Perla Schwartz)